给拍进来了。”曹楯一眼就看出问题。

“这恰恰是我想要的，老曹，有框的情况下，一定要把主角框起来，要有这样的框无时无刻都框着他，有门的话就用门框，没有门的话，那就用车门车柱框，用栏杆框，用柜子框，用两个人框，用能够框住他的一切去框他，因为他根本走不出自己的封闭世界……”

郝运比划着说道，他的语速其实很慢。

剧组有很多好莱坞工作人员，你说普通话他们肯定听不懂，只好在工作场合说英语了。

曹楯混了几个剧组，现在英语听说能力还算凑合。

其他的摄影师和摄影助理听着郝运的话，都有一种恍然大悟的意思。

对郝运油然的生起了钦佩之心。

聊了一会，开始进行拍摄，这个时候的演员只有郝运和一个老太太。

郝运在镜头的远景，给老太太家修理灯泡。

他是波士顿的修理工。

但其实很多室内镜头是在小镇子上拍的，这样能够降低不少成本。

和那些喜欢抠细节的大导不一样，郝运是一路穷过来的，他是能凑合的地方就凑合。

他只在影响电影本身呈现效果的时候才会陷入纠结。

比如某一段演员的演技不够，演员造型和环境不匹配，或者取景的光线不够亮等等。

这个镜头里，郝运就像是一个背景板。

其实，通常情况下摄影师会让画面中更重要的主体处在焦内，被观众清晰看到，郝运刻意去让自己做背景板，而主要拍老太太在更近的焦距打电话，主要是为了凸显他在社会中的边缘地位。

换灯泡、修水龙头、通马桶、丢垃圾、马路铲雪……

他就是个修理勤杂工。

马丁靴、牛仔裤、工装外套，在搭配上有点杂乱油污的发型和胡子，没有任何情绪的沉闷……

郝运站到镜头里之后，他就已经成了李。

如果说镜头克制，那郝运的表演就属于“收敛”。

他看起来像个面瘫，但又不是真的往那一站什么都不做。

收敛和面瘫不是一回事。

剧本中，客户眼中的他不近人情，老板眼中他十分冷漠，路人眼中他浑身带刺，警察眼中他走极端，从拔枪到扣动扳机，没有丝毫犹豫，就是奔着死去的。

这些表演，全部都没有一丝的歇斯底里。

郝运现在表演的就是这种。

第一场戏顺顺当当的拍完了，配角老太太本色出演，拍了几次就听到导演说OK了。

然后去隔壁和一个老头对戏。

相比较上次郝运当背景板，这一次难度就上升起来了。

郝运自己NG自己。

他觉得自己演得还不够到位，在和客户的沟通中不够冷漠。

这种冷漠不是吹胡子瞪眼。

而是一切都漠不关心。

丧到极致，浑身带刺……

男主因为自己的一时失误，让三个亲生儿女被烧成焦炭，生活瞬间陷入绝望，自责，从那一刻起他的心永远碎了，试过自杀，试过逃避，他尝试了一切惩罚自己的方式，但最终再也没有办法跟自己的过去和解。

《海边的曼彻斯特》讲的其实不是一个救赎的故事。

如果故事讲述的是一个悲剧人物在自己的悲剧过去基础上，得到心灵的救赎和拯救，那就流于俗套了。

人们都在说和过去和解，但是“不是所有人都可以和过去和解”。

走不出去就是走不出去。

第二场戏拍了一整天，把配角小老头都差点给整抑郁了。

他甚至不太能理解导演在纠结什么。

如果